deel 2 les 5

Zoals beloofd ietwat verlaat, mini subjectieve samenvatting van deel 2 van les 5 verzorgd door Wilma Caris

 

Ad.2 Wilma en het modernisme

Bij verdieping in het modernisme kan je bijkans knijs worden van de 'ismen'. Hoe is het ontstaan, waarom, wat werd er gedaan en wat weten wij al? We kregen een korte introductie over wat er gebeurt in de kunst als het 'verhaal' verdwijnt en kunstenaars het beeld gaan analyseren. Een aanpak die beinvloedt werd door maatschappelijke ontwikkelingen (fotografie, elektriciteit, vliegtuigen, oorlogen enz). Wat gebeurt er bij analyse van vorm/ licht/ kleur/ ruimte/ constructie en perspectief? Verschillende ismen experimenteerden daar mee, hun zoektocht(en) bood telkens weer een 'opening' in de kunsten. Bv kubisme: analyseerde vorm, eenheid in niet eenheid; fauvisme: macht aan de kleur, primitivisme: mensfiguur ontleden.

Wilma begon en eindigde met de schedel van Hirst, een werk dat niet mogelijk zou zijn geweest zonder modernisme. Telkens in de geschiedenis wordt de vraag gesteld:' kan dat wel? is het wel kunst? Kunstkritiek kwam op. De rol van de kunstenaar veranderde (maakte ook kunst zonder opdrachtgever). Er werd dus geanalyseerd, geexperimenteerd en bekritiseerd.

In subgroepjes schreven we op flappen wat we al wisten over het modernismen en daarbij zochten we kaarten uit Wilma dr onuitputtelijke collectie. (zie foto's Wilma?). Aan de hand van onze flappen en gekozen kaarten ging Wilma de ismen langs. Tenslotte kregen we het schema van Wilma's verhaal; een overzicht van alle ismen van 1890 tot 1935; een overzicht Modernisme/Postmodernisme; en een voorbeeld van een manifest want we gaan als huiswerk een Manifest schrijven alleen of met anderen, naar keuze voor de volgende keer dat Wilma komt (datum?).

Wilma refereerde tenslotte nog o.a. aan de boeken: 'Kunst begrijpen'; 'modernisme' en aan Gilbert& George maatschappij in beeld.

 

Groet Ernee

ook romantisch

foto helaas beetje wazig maar t geeft een beeld, doeiii, Ernee

Nog romantischer

Nog 2 foto's van de trotse bezitters.

Vervolg romatiek

En zo ziet het (tuin-)huisje er nu uit. Ik ben benieuwd wanneer hij in elkaar stort.

15 nov les 5 eerste gedeelte

Hierbij weer een semisubjectief verslag van les 5, helaas zonder foto's vanwege de algehele sloomheid van uwe reporter, maar schroom vooral niet om zelf foto's te sturen.

 

Wat deden we in les 5?

1. Werkbespreking rondje van 10.00 uur tot ca.14.00 onder begeleiding van Matthijs.

2. Interactieve lezing/presentatie over Modernisme van Wilma (verslagje hiervan volgt later).

 

Ad.1

Bij de werkbespreking poogden we de begrippen van Beardsley toe te passen op ons werk. Het gaat om de begrippen Eenheid, Diversiteit (of complexiteit), Intensiteit (expressie). Hiermee kan je een beeldanalyse maken.

 

Het rondje:

*Margreet: nam toegepast werk mee, geboorte-en visitekaartjes en een ontwerp voor een lamp. Ze kreeg de tip om te gaan freewheelen voorbij het bekende, bv door sfeerboard te maken en te beginnen met een geboortekaartje van zichzelf.

 

*Miriam: hoort met haar kraag voor het Fries Museum bij de 3 genomineerden! In de bespreking ging het verder over hoe werk meer inhoud kan krijgen. In plaats van je te laten leiden door de techniek kan je ingrijpen bijvoorbeeld door een plaatje/foto van je voorkeur te analyseren. Waarom spreekt het je aan, gaat het om de kleuren, of om de sfeer, om de transparantie, of het landschap? Vervolgens kies je waar het je om gaat (bv het landschap) om die factor dan explicieter uit te werken.

 

*Maja: liet 2 werken zien, vrouwenportretten op basis van bestaande foto's gemaakt in inkt en viltstift. Er werd aan de hand van haar werk o.a. gepraat over de eenheid in de verbinding van het afgebeelde met de manier en de techniek van het afbeelden. Ze werd aangezet om haar bijna brute gewelddadige vertaling van het origineel te onderzoeken, wat doet ze en waarom.

 

*Otto liet zijn schilderij zien waarin hij het menselijk verval ving in cosmeticapotjes (getver wat klinkt dat vies). Hij zocht eenheid in het onderwerp en de manier van schilderen. Hij kan het gevecht tussen aantrekkelijk willen schilderen versus conceptueel werken aangaan door bv 2 schilderijen te maken: 1 extreem mooi en 1 extreem conceptueel; want als je een helder plan hebt en je gaat al doende terugkrabbelen ontkracht je het en dat is onbevredigend vlees noch vis (uitdrukking uit het pre-vegetarische tijdperk).

 

*Mara was met olieverf gaan schilderen. Liet 1 landschap schilderij zien, met niet strakke blokjes en 1 interieur schilderij met blokjes. Het 2e schilderij leek een meer logisch gebruik van blokjes te laten zien. Bij haar kwam de wil om schilderachtig te zijn ter sprake terwijl ze constructief (bouwend) is. Het ging verder over de eigen logica van vlakverdelingen en het creeeren van ruimte.

 

*Ik had niet echt iets voor xtra gedaan maar wel andere dingen gemaakt zoals een cv presentatie flyer model in de vorm van een ster of bloem; vertelt over mijn wensatelierplattegrondje en gesproken over het boekje dat ik aan het maken ben met mn ouders over hun kunstverzameling. Dergelijke uitingen kunnen onder 'zelfonderzoek' vallen en als zodanig wel van toepassing zijn op xtra. Matthijs vertelde over een kunstenaar die bijna antropologisch te werk ging Roy Villevoie http://www.vpro.nl/programma/zomergasten/afleveringen/17869683/items/18791379/

 

* Ida liet 8 tekeningen zien in pastelkrijt (?) gebaseerd op foto's van het landschap op Mars. Ze was op ze Ida's van structuren, naar tekens, naar taal gegaan en ze trachtte met materialen fijjngevoeligheid te vatten. Ze was helemaal gegrepen (verrukt?) door het buitenaardse waar je toch met je neus boven op kunt staan; het herkenbare en vervreemdende. Ze kan nog verder zoeken in de Diversiteit hoek, andere achtergrondkleuren, meer frottage a la Max Ernst.

 

*Jacobien had voor de keramiekles een proeve gemaakt van glazuren. Op uitgedroogde kleirolletjes had ze een soort kleitablet gemaakt. Eenheid in structuur en kleur, ondergrond. Ook showde ze een aantal tekeningen in pen en in kleur. Het automatisch gedachteloos bewegen levert iets belangrijks op, om het verder te ontwikkelen zou ze dingen kunnen forceren bv door van te voren een grens te trekken en daarna automatisch te tekenen, of door een balpen te pakken, of in 1 kleur te werken of in grootte te varieeren.

 

Deel 2 het Wilmagedeelte van les 5 volgt later.

Groet, Ernee

 

voor Jacobien

Werk van de keramiste Babs Haenen - ook te zien in de Hallen Haarlem - gr Maja

Orphism

Art History: Orphism: (1912 - 1914) In 1912, the term Orphism was first used by poet Guillaume Apollinaire to describe the paintings of Robert Delaunay. The term was derived from Greek mythology, referencing the poet and musician Orpheus. Also called Orphic Cubism, Delaunay's work contains elements of a Cubist style. Aiming to appeal to the senses, the style employed overlapping planes of contrasting colors. The color combinations were based on the "law of simultaneous contrast of colors," developed by French chemist, Michel-Eugene Chevreul in the 19th century. In addition to Delaunay's artist wife, Sonia, other artists in the circle included Marcel Duchamp, Fernand Leger, Francis Picabia, and Franz Kupka. The Orphist group ended at the onset of World War I, but had significant influence on the development of later abstract art movements. Tja, was toch wel benieuwd :-) gr Maja

For the love of god

Blijkbaar vind de gemiddelde bezoeker de schedel vooral mooi.
Filmpjes met meningen van bezoekers staan hier:
http://www.fortheloveofgod.nl/

Otto

Tidying up art

Hoi

Via de links van de onvolprezen buuv blog, vond ik het filmpje van de Zwitser Ursus Wehrli ' tidying up art' . Errug grappig, vind ik. Mooi complementair aan Wilma's interactieve lezing over modernisme (morgen t verslagje)





Dag, Ernee

Beeld van bewegende vloeistof

Ik zag dit filmpje van een kunstwerk van Sachiko Kodama op Le Terroire des sens. Heel bijzonder om te zien. Hoe ver kan je met techniek gaan? Er zitten geen bewegende delen in en is daardoor geluidloos. De olie wordt door magneten vervormd/gevormd.
Otto

2 nov 2008 xtra2 les 4 plus werkplek plus atelierblog

Hierbij foto's van het stukje les 4 dat ik heb meegekregen: de bespreking van het werk van Jacobien, van mij en van Miriam (zie foto's, de foto van Miriam is wat vaag uitgevallen..).

 

Verder 2 foto's van mijn werkplek: op de grond en aan tafel in mijn huiskamer.

 

Tenslotte nog de blog, die ik geloof ik al eerder stuurde, waarin een rubriek 'ateliers' staat (aan de linkerkant, 3e blokje van boven). http://trendbeheer.com/

 

Dag! Ernee

 

 

De plek

In hier maak ik dan me dingen.

Otto

Amerika stemt! En wij dan??

Nou wij kunnen stemmen op iets echtst belangrijks. In de kolom rechts, bovenaan kun je je stem uitbrengen.

Otto

een stap in de kunstgeschiedenis

nog wat achter de zaken aan hobbelend, hierbij de links van twee kunstenaressen die wat mij betreft op een postmoderne manier een romantische inslag hebben, vooral qua sprookjes achtige sfeer:

de deense schilder kathrine aertebjerg

http://www.kathrineaertebjerg.dk/malerier2006-7.html

en de nederlandse beeldhouwer (en nog veel meer) Iris leRutte

http://www.irislerutte.nl/index.php?type=2

en dan zijn we vanmiddag de twintigste eeuw ingedoken. mijn samenvatting:
het modernisme begon bij de architect die uitriep 'form follows function'
in de kunst leidde dit tot objectivering- het zoeken naar regels voor goede kunst
en formalisme- het medium, het materiaal wordt tot onderwerp
nog korter samengevat; vorm=functie=inhoud

om dit wat op ons in te laten werken hebben we een kort materiaal onderzoek uitgevoerd naar papier.
wat kun je maken van 3 velletjes A4? van alles, is gebleken!
een prop, een hoed, een tafelpoot ondersteuner (is het zo gepresenteerd nog kunstig?),
een afdekking, een kokertje/prikstik/trommelstokje, een kleedje, een hele hoop snippers,
een onverwacht lange slinger, een relief (gladgestreken prop, of met vouwlijnen) of een 'krul' (zie foto).

na nog een paar flotte werkbesprekingen, kunnen we weer verder tot de volgende werkbespreking!
groeten, Jacobien

mijn 'atelier'

omdat we het vanochtend over onze werkruimtes hadden, hierbij een impressie van mijn 1.5 m2 werkruimte.
Jacobien