Achterstallig verslag les 5 van 14 november 2009

Wat deden we in les 5 van Matthijs Muller?

* We kregen praktische informatie over ons ArToll weekend met xtra-2 en de Utrechtgroep
Matthijs beschreef de Rheinische Klinik waar we naar toe zouden gaan nogal plastisch. Het is een in 1910 gebouwde kliniek; de grootste psychiatrische kliniek van Europa met werkplaatsen, kerk, apotheek, stookhuis, eigen grond. ArToll is gevestigd in een van die paviljoens met 4 (zieken)zalen, kleine kamers, 2 etages 8 zalen en een zolder. We gaan daar werken aan een opdracht, een deelopdracht die je samen of alleen kunt doen. Otto gaat helaas niet mee.

*Huiswerkbespreking:
~Jacobien: bedacht een eigen verhaal bij twee tekeningen wat ongemakkelijk en prive aanvoelde. Het beschreef meer van waaruit de tekeningen gemaakt zijn dan dat het een verhaal bij de tekeningen is. Een verhaal kan bevrijdend werken omdat je het mag verzinnen. Dan krijgt het een andere functie plus effect op de lezer; het is een spel. Tekst kan een mooie manier zijn, een andere vorm, om afstand te nemen van je werk. Jacobien denkt na over het maken van iets prive's wat voor de buitenwerkeld te zien mag zijn en ook voor anderen interessant is. Gaat haar keramiek orenwerk gebruiken om wat goed is te versterken in een ander werk.
~Ik had eerder een contextcloud gemaakt gerelateerd aan mijn beeldend werk, maar nu ook aan mijn leven. Voor mij is dat heel verschillend, ik heb gewoon 5 andere woorden bedacht en sommige begrippen stijgen terwijl andere zakken. Een aantal blijven zowel voor mijn werk als leven in de top 15 dat zijn: vernieuwing, speelsheid, taal, het nu, netwerk en mysterie. Maar 'mijn eigen persoonlijk verhaal' en 'uniciteit' keldert respectievelijk 46 en 37 plaatsen en waarheid, objectiviteit, groen en huis stijgen 20 of meer plaatsen. De olympische spelen blijven onverminderd op de laagste plaats. Matthijs vond mij glashelder tot het kiept naar chaos en gekte... ach nouja (ik denk nu dat hij de arToll opdracht aan het voorbereiden was...).
~Otto bleek na bespreking van zijn contextcloud een contrast te hebben in licht en zwaar en vermaak versus ambitie. Rust, helderheid en concentratie en schilderijen maken is belangrijk.
~tekst Otto: (sorry totaal onbegrijpelijke aantekeningen.. iets over een moeilijk onderscheid tussen modern en postmodern en een tussenpositie innemen; een zoektocht naar formele dingen, verf, vlak, ruimtelijk.
~tekst Kim: onheilspellend wilde ze overbrengen en dat is overgekomen. We spraken over 'mooi en lelijk'. Volgens Matthijs kan je niet-mooie dingen maken om los te komen, om grenzen te doorbreken. Wat mooi is, geldt vaak voor kunst van 100 jaar geleden. Hij geeft de tip daar te zoeken waar je het ook niet meer weet. Overgave en intensiteit vindt hij heeeel goed bij Kim, het is voelbaar, ze brengt dat over.
~tekst Ida: "dit is geen traditioneel landschap". Hierdoor spraken we over "hoe ontraditioneel wil je het hebben?" en over "het gaat om wat je met het beeld doet, in je hoofd, transformatie van de emotie; de omzetting is essentieel, dus los van waar het vandaan komt". Ida maakt heel mooie lyrisch abstracte werken en kan nog een stap verder loskomen/omzetten, de grenzen opzoeken van wat goed en mooi is.
~tekst Maja: zij wil graag een project vinden. M vindt dat ze al een project heeft in haar iconen, de charme van plat, snel, direct en het kantelpunt naar wanneer het gaat tegenstaan. Ook in haar filmpjes nu, waar ze te weinig feedback op krijgt van ons. Ook zij kan werken aan meer omzetting. Gaat het over tijd? Film is tijd, langzame filmpjes van 10 minuten, het heeft iets meditatiefs, terwijl je op een blog snel wil kijken. Ida vertelt over haar workshop 'crossmediaal denken" waarin het o.a. ging over 'seeding' van bijvoorbeeld filmpjes, die ergens planten en dan afwachten. Wijze van presentatie van de filmpjes is ook belangrijk en Maja kan werken met geluid en muziek en met de irritatiegrens van kijkers.

*Tekst over het "haasjeswerk" van Jacobien, geschreven door Otto
Omdat Jacobien's werk niet een recensie had gekregen, schreef Otto die alsnog. Waarom waren het geen bakkershaasjes voor pasen? Het zijn haajes zonder gezicht, ze stellen zich vragen, ze zijn met gevoel gemaakt. Waar het wringt nog meer zichtbaar maken in tekst en werk. Het ging om diversiteit, dat iedereen anders is en niet volmaakt; maar ze horen er allemaal wel bij.
haasjeswerk

*Opdracht: teken als een soort stamboom je eigen werken die het allerbelangrijkst zijn.
(zie foto van mn eigen stamboom, want ik heb geen foto's gemaakt tijdens de les en zonder foto's is de blog zo saai)

• Ida: sporen, houten vis, 1 kant (de ruimtelijke?) komt nauwelijks meer aan bod, die is overwoekerd.
• Otto: vogelhuisje, concept en ding maken.
• Kim: boekjes van gestructureerd naar woester.
• Maja: woekeren, kiezen.
• Ernee: lol brutaal.
• Jacobien: het allerbelangrijkste is dat ze begonnen is, met haar bassisten is ze blij.
• MARA was er helaas niet bij.

HUISWERK: stamboom maken van werken van andere kunstenaars die belangrijk zijn, werken die je een kant op stuurden.

Uitstapjes PAKT en outLINE

We gingen met de xtra-2 groep naar PAKT werk was van Saskia Noor Van Imhoff. Van haar hadden we (ik wel in elk geval) haar rietveld eindexamententoonstelling gezien, ze was ook vertegenwoordigd in de Verbeke foundation en nu dus hier. Er was ook werk van Viktor Baltus.
De tweede plek waar we naar toe togen was outLINE waar we de expositie bekeken van Takako Hamano ' Satchan's midnight garden'.

Reuze tof en verschillend deze beide plekken en tentoonstellingen. Enorm leuk vond ik.
 
Dag, Ernee

Achterstallig verslag les 4 van 30 oktober 2009

 

 

Wat deden we yijdens les 4 van Elaine Vis?

 

*Peptalk van Elaine

over hoe analyseren het werkplezier in de weg kan staan en dat vooropgelegde dingen en zelfscensuur killing kan zijn.Dus deze les vond ze het belangrijker om goed in het werk te zitten in plaats van hoe je bent ingebed in het (post)modernisme. Alles wat je weet speelt een rol, heeft je aangeraakt, dat kan voldoende zijn, daarmee werk je intuitief. Bij het maken kunnen wel 20 werken mislukken en dan is er 1 fantastisch waaraan je kan zien dat die anderen het net niet hebben. De aanhouder wint, veel maken en bij jezelf blijven. Ze vond dat wij geen angst hebben om buiten de gebaande paden te treden en dat we lef hebben. Soms is het wel goed om even te verdwalen in uithoeken van jezelf die je niet kende. Als je langer bezig bent, heb je hoe langer hoe meer werken als steun in de rug, ga je van het een naar het ander en weet je waar je het niet moet zoeken of probeer je weer wat anders.

 

*Opdracht 1: a.d.h.v. twee afbeeldingen van recent eigen werk en afbeeldingen van werk van kunstenaars met wie je je verwant voelt

Hoe consumeer je kunst, als je een kunstenaar op het spoor komt, ga je dan naar meer werk van hem speuren? Je kunt aspecten die je aanspreken pikken. We kregen pikles.

 

~1a) Bekijk en beschrijf het werk van je verwante kunstenaar op formele gronden.

Ik had foto van mn kastanje toenadering meegenomen (plus schat) en werk van Richard Tuttle ' Ten A'  (plus Sophie Calle) (zie foto's)

 

~1b Kijk naar het werk: 1. Wat communiceert het, heb je er wat mee of doet dat niet ter zake?; 2. Wat springt in het oog? 3. Verhouding stijl, inhoud, boodschap; 4.Verhouding boodschap, materiaal, is het congruent of tegengesteld? 5. Waar leunt het op? Wat is het voornamelijk? Beschrijf het en kies 3 aspecten die je aantrekkelijk vindt. Voor mij was dat bij Richard Tuttle's werk: onvoorspelbare, speelse ongekunstelde.

 

~1c. Doe hetzelfde maar nu met de afbeelding van je eigen werk.Voor mij was dat ongekunsteld, ongegeneerd, snel eenvoudig.

 

~1d Kijk naar de overeenkomsten, verschillen en wat zou je willen pikken en wat niet? Voor mij is wat ik zou willen pikken van Richard Tuttle zijn spannende zekere losheid gekoppeld aan speelsheid.

 

*Opdracht 2: in 2 ronden met drietallen elkaars afbeeldingen bespreken door 'hardop kijken'

Grappig om te merken hoe mensen werk beschrijven waar de overlap en de verschillen zitten met wat ik zelf had gezien. Zo had ik bijvoorbeeld in het werk van Tuttle de figuratieve dingen nauwelijks opgemerkt want die doen ervoor mij minder toe! Het is ook heeel leuk als mensen beschrijven wat ze zien in jou werk en hoe zorgvuldig dat gebeurde. Zo zei Ida bij mijn afbeeldingen: "de energie is hetzelfde, je wilt ernaar kijken, spannend beeld."

 

Beknopte kort door de bocht over wat modernisme en postmodernisme is:

Modernisme: losbreken traditie, geloof in de vooruitgang, revolutie, maakbaarheid, -ismen, regels om tot het hogere, schonere, waarachtige te komen, kunst is waarheid.

Postmodernisme: alles kan en mag, geen doctrine, anti-modernisme, dogma's onderuit halen, filosoof Lyotard: taal is bepaalt door ons Westerse denken dus zelfs taal is niet objectief, alle vaste waarden onderuit halen. Hoge en lage cultuur door elkaar, massacultuur, commercialiteit, kapitalisme.  Eclectisch, shock je kunstwerk in elkaar. Gaf lucht in de kunst, maar kunst divergeert tot warboel die nu ook weer tot zijn einde lijkt te lopen, want er lijkt weer een hang naar schoonheid te zijn en naar modernisme. Kunst is aan modes onderhevig. Kunstenaars als seismografen die voelen wat er aan de hand is in de maatschappij, onderdeel ervan zijn en het verbeelden. Je hebt alleen jezelf, neem het of skip het al naar gelang het uitkomt.

 

*Opdracht 3: Kijk naar de afbeelding van het werk van je medecursist, geef een beschrijving in steekwoorden, wat vind je goed en wat slecht en wat is je tip en in hoeverre is het modernistisch of postmodernistisch?

Na afloop hiervan kreeg iedereen 6 beschrijvingen. Heel leerzaam om te lezen hoe het werk overkomt. De tip om met kritiek om te gaan was: 'put it in your pipe and smoke it'... if you want'

Volgens Elaine hadden we dit twee jaar geleden nooit zo kunnen doen, omdat we nu zelf beter weten waar we staan, anders kan je niet kijken. Het is niet absoluut, nu durven we ook niet-absolute dingen aan omdat we zelf steviger staan.

 

Huiswerk: maak een eigen beschrijving van je werk met het commentaar van de anderen in eigen woorden, gebruik wat je zelf waar vindt, scherp visie van anderen aan over het postmodernisme en modernisme. De tips resumeren en beschrijven wat je ermee kan en wat niet.

 

* Elaine kwam per persoon terug op de doelen, verwachtingen en valkuilen schrijfsels van ons.

Een reuze inspirerende les wat mij betreft.

groet, Ernee

 

 

 

 

ArToll

Haha, hierbij nog een foto die niet ontbreken mag! Gr Maja

foto's ArToll weekend 28 en 29 nov 2009

In ArtToll, met xtra2 en de Utrechtgroep. http://www.artoll.de/ een erg bijzondere locatie, voorheen een kliniek voor oude psychisch gestoorde vrouwen op een terrein met paviljoens waaronder nu nog een tbs kliniek en gevangenis.

We werden in drietallen verdeeld, met iemand uit elke groep.

Thema van het weekend was 'ziekte' . Want in zo'n kliniek en omgeving is ziekte/gekte onontkoombaar.

In het subgroepje werd kennis met elkaar gemaakt aan de hand van een ziektevoorbeeld uit ons eigen leven. Daarna verzonnen we gedrieen een ziekte bij een opgegeven naam. 

 

Zo hadden Hieke (Xtra2) en Helma (Utrecht) en ik de ziekte ' Ungone'. Een seizoensgebonden ziekte aan het bewegingsapparaat die vaak piekt met kerst en die leidt tot verlammingsverschijnselen en incontinentie. Een ziekte die zich boven de 40 openbaart met voorboden in de pubertijd, waarvan de oorzaak onbekend is, misschien een gen, maar waarschijnlijk is de ziekte toch vrij psychisch en waaraan een medisch raadsel gekoppeld is, namelijk de patienten ontwikkelen licht pyromane neigingen. Bijkomstigheid is dat de oren gaaf blijven, goedhorend groot en geloken worden. Patienten dragen hersenpanbescherming en zijn gebaat bij meditatie, gracious powerdruppels en punniken. Wat ook goed help is bewegen via een stapelbeddenglijbaan. Hun goede oren leiden de weg uit de ziekte naar gezondheid. In rechtopstaande goede tijden zijn ungonelijders uitstekende carillonstemmers. Een relatie is mogelijk, vooral met mede ungonelijders die complementaire mutsjes hebben. Je kan heel oud worden met de ziekte.

 

Er werd gewandeld over het terrein. Veel hekken, felle lichten, begin negentiende eeuwsepanden en zelfs bomen met bloesem in de herfst (ook best gek).

Vele 'elfjes' hielpen met het eten undsoweiter. Matthijs werd meermaals uit boodschappen doen gestuurd.

S' avonds kregen we een presentatie over ' Ziekte in de Kunst', met aansluitend een geweldige documentaire over Louise Bourgeois. De discussie lieten we zitten. Wein, zu viel weiber und kein gesang. Daarna naar bed.

De tl-buizen flikkerden, het raam sloeg dicht en de deur piepte; zou die alte wahnsinnige from beyond zich kenbaar hebben willen maken?

Na het ontbijt gingen we aan de slag met door Elaine en Matthijs meegebrachte grappige materialen, en gingen we van 11.00 uur tot 14.00 de ziekte uitbeelden (beter dan ziekte inbeelden).

Dat resulteerde in groepsprocessen en -werken. Toll om te sehen. Het werk werd besproken. Je moet kiezen, soms om het niet samen te willen maken als dat niet werkt.

Dus.

Hierbij ook mijn foto's, de meesten zijn mislukt helaas, want mn camera lijkt wel ziek ofzo.

Tjuss, Ernee

Lieber Otto we hebben je gemist natuurlijk!

 

Long Walk, Continued

en muziek!

Long Walk, the Beginning

met geluid..

voetjes van de vloer

III FOOT from david cangardel on Vimeo.

"Observatie" filmpje voor Maja. Muziek voegt een hoop toe aan zo'n filmpje. Het is gefilmd met een mobile telefoon.

Otto

toilet

Mijn laatste schilderij. Acryl op katoen, 100x135cm

Ik heb geprobeerd om het werk eenvoudiger en opener te houden.

kabouter Wesley

Otto wees me op Kabouter Wesley, haha:


http://www.youtube.com/watch?v=WXVwV0GKNgk

gr Maja

Lots of Volts

For the God of Love

Catwalk

angry pumpkin

http://www.pumpkinway.com/

Ideetjes voor Sint-Maarten.

Otto

Cezanne Picasso Mondriaan in Den Haag

Wat jij er van vindt mag je zelf bepalen. Ik vond Mondriaan er een beetje bij gepropt. En het was er flink druk.

El Place1

filmpjes

Lost in Transition2 nu via YouTube 'ingeplakt', het afspelen gaat nu goed, plus een nieuwe, Lost and Found! Maja

Lost and Found2

Lost in Transition2